Primer Diario Digital de Gonnet y la zona norte de La Plata

Portal informativo de Gonnet fundado el 24 de mayo de 2010


Espectáculos - Agenda cultural - Talleres



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ALEX UBAGO

EN CONCIERTO
Canciones Impuntuales Tour 2018

Viernes 07.12 - 21 hs
EL TEATRO BAR
(Calle 34 nro 632, e/ 7 y 8)
LA PLATA

Show ATP

Entradas a la venta a través www.plateanet.com y en la Boletería del teatro.

** Autor de clásicos de la música hispana y ganador del Premio Grammy, es uno de los compositores más importantes de España.
Alex Ubago, el cantante y compositor vasco desembarcará el viernes 7 de diciembre en La Plata para presentar oficialmente las canciones de su nuevo álbum “Canciones Impuntuales”, en el marco de la gira que lleva el nombre de su nuevo material.

El ganador del premio Latin Grammy con su proyecto “Alex, Jorge y Lena”, hacía 5 años que no presentaba nuevo disco, desde el exitoso Mentiras Sinceras (2012), con el que realizó una intensa gira por la región,  sumando más de 50 conciertos. Ahora regresa para presentar en vivo los temas de su nuevo cd Canciones Impuntuales, aunque no faltarán los clásicos de siempre, esperados por su público, como “Sin miedo a nada”, “Aunque no te pueda ver”, “Estar contigo”, entre muchos otros.
Canciones Impuntuales es el sexto disco de estudio de Alex Ubago,  un material con mucho contenido emocional, lleno de sentimientos encontrados y matices musicales renovados que trabajó mano a mano junto a Pablo Cebrián, productor de artistas como Sergio Dalma, Manuel Carrasco y David Bisbal, entre otros. 11 nuevos temas entre los que se incluyen los singles “Míranos” y  "Entre en tu boca y la mía", baladas desgarradoras e intensas como "Y ahora”, “Dueña de mi soledad”, composiciones con colores y ritmos diferentes como "Bailar en el alambre", "Tu que ya no estás", “Aquel abril” y una colaboración de lujo en “Cuenta conmigo” junto al gran Luis Fonsi.




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FANGO

Presenta


-EMMANUEL HORVILLEUR


- CONOCIENDO RUSIA


Sábado 27.10 - 21 hs
The Brothers Concert
(Calle 55 e/ 10 y 11)
LA PLATA

Conseguí tus entradas anticipadas en www.livepass.com.ar y puntos de venta, Locuras Once y Morón & Jason Rock.



FANGO es un festival de experiencias que se acopla a la nueva dinámica de la salida nocturna con exposiciones en vivo de fotografía y distintos artistas visuales y plásticos, además de los mejores shows en vivo; pero FANGO no se limita a un estilo musical, sino que busca unir los estilos musicales que cruzan las nuevas generaciones desde la amplitud del indie rock al trap.

FANGO es el próximo paso en la evolución de los shows en vivo.

Con una estética pantanosa e ilustraciones modernas, FANGO presenta:

Emmanuel Horvilleur


El pasado Viernes 4 de Mayo Emmanuel Horvilleur lanzó mundialmente su nuevo single “Somos Nosotros”.
Escuchá/descargá “Somos Nosotros”: https://smarturl.it/EHsns
El video fue Dirigido por Julián Castro y Alejo Rosemberg bajo la produccion de Gloria Films

Mirá el video de “Somos Nosotros”: https://youtu.be/O9d_rBMTZ6c
“Somos Nosotros”, fue compuesta y producida junto a Rafael Arcaute y Didi Gutman.





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Yami Safdie




El furor de Instagram, presenta su nuevo show repleto de sorpresas el Viernes 12

de Octubre en El Teatro Bar (43 N°632) a las 21hs.

Con más de 150.000 seguidores en redes, Yami se está transformando en una
estrella del mundo 2.0

En 2018,fue protagonista del éxito YouMusicaLive, junto a figuras como La
Divaza, Alejo Igoa, Trueno, Santi Bacigalup, La Jose, Underdann, Tonny Boom y
Guido Morán; éxito que se presentó en el mítico Teatro Ópera Orbis y se despidió
en el microestadio de Tecnópolis.

En un clima cálido y de intimidad, Yami presentará su show por última vez en el
año en La Plata.

ANTICIPADAS $250

Localidades a la venta en boleterías del teatro de lunes a sábados de 15 a 20
hs y a través de Plateanet.




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Sábado 27 de Octubre, 21 Hs.
BLUES MOTEL

En Crisoles Centro de Arte (1 #477 e/ 41 y 42, La Plata)  
Banda Invitada: La Pirucha Rock
Anticipadas:  Sistema Meticketonline.com - Jason Rock (La Plata) - Kiosco de Revistas (Montevideo y 13-Berisso)





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EL ASTILLERO (UY)

JUNTO A PABLO DACAL

30 DE NOVIEMBRE 21 HS.

ROSETI | ROSETI 722 | CABA

EL ASTILLERO ACABA DE EDITAR EN URUGUAY SU FLAMANTE SEGUNDO DISCO “CRUZAR LA NOCHE”.
EL TRÍO QUE YA CUENTA CON DOS PREMOS GRAFFITI, CRUZA EL RIO DE LA PLATA  PARA PRESENTARSE EN SOCIEDAD.
El astillero es un trío uruguayo de autores e intérpretes formado en 2016 por Garo Arakelian (Garo, La Trampa), Diego Presa (Buceo Invisible) y Gonzalo Deniz (Franny Glass).
Luego del disco debut Sesiones (2016), en el que se interpretaron canciones de sus respectivos proyectos solistas o bandas paralelas, los integrantes comenzaron a componer el primer repertorio original del trío.
El disco Cruzar la noche (2018) es el resultado de dicho trabajoun conjunto de 12 canciones firmadas por sus tres integrantes en letra y música, arreglado y producido por el propio trío, en el que se mantiene la instrumentación de tres guitarras acústicas y tres voces.
Grabado y mezclado entre abril y mayo de 2018 por Esteban Demelas en estudio IFU de Montevideo y en Estudio de la costa, de El Pinar.
El disco cuenta con la producción artística del trío. Los temas “El capitán”, “Todos tus héroes” y “La luz dorada” son los tres primeros cortes de Cruzar la noche.


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Sábado 20 de Octubre, 21 Hs
JAIME SIN TIERRA
 En El Teatro Sala Ópera (58 #770 e/ 10 y 11, La Plata)
Anticipadas: Jason Rock (La Plata) -  Kiosco de Revistas (Montevideo y 13, Berisso) -  Sistema  Plateanet


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CRUZANDO EL CHARCO

- Nueva Función por Localidades Agotadas -


Sábado 27.10 – 20 hs
El Teatro Sala Opera (calle 58 nro. 770)
LA PLATA


Anticipadas con descuento en: Jason (La Plata). Locuras (Once y Morón), boletería del teatro y a través de www.livepass.com.ar y sus puntos de venta


Cruzando el Charco vuelve al Teatro Ópera, después de agotar las localidades de la sala en su función del 15 de septiembre. La banda, recientemente, lanzó “Puede Ser” nuevo corte radial, anticipo de su próximo disco, los platenses continúa presentando en vivo parte del repertorio de su próximo álbum.

El 2018 arrancó con todo: show en Atenas, la emblemática sala de la ciudad de las diagonales antes más de 2700 personas,  show en el Teatro Vórterix repleto, una nueva gira nacional despidiendo su disco “A Mil”, un teatro Ópera agotado y una Trastienda repleta de fanáticos.
Cruzando el Charco sigue así subiendo peldaño a peldaño, sin detenerse, siempre evolucionando en su arte singular. Grabando ahora las canciones de su nuevo material discográfico y llevando al vivo su imperdible show.


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TRILICOS ESTRENA SU SEGUNDO DISCO DE ESTUDIO “MOMENTO SATORI”, INSPIRADO EN LOS “HECHOS REALES” QUE LA BANDA EXPERIMENTÓ EN CAPITAL FEDERAL, LUGAR DE RESIDENCIA DESDE HACE YA DOS AÑOS.
EL NUEVO TRABAJO  DEL TRÍO TERMINA DE CONFIRMAR LA IDENTIDAD ESTÉTICA MUSICAL, BUSQUEDA QUE COMENZÓ EN LA PROVINCIA DE MENDOZA CON SU PRIMERA PLACA HOMÓNIMA.
EL CRUDO INDIE ROCK, ARREGLOS VOCALES Y UNA FUERTE BASE RITMICA TE LLEVAN A UN MOMENTO SATORI.

Momento Satori” es el nuevo y flamante trabajo independiente de Trílicos, la banda oriunda de Mendoza que desde ya hace dos años vive la experiencia musical desde la ciudad de Buenos Aires.
En “Momento Satori” el trío propone una mezcla de estilos que van desde el rock moderno hasta el trap, cruzado con un tinte gótico que le aportan sus letras a las ocho canciones, fuertemente influenciadas por las vivencias en carne propia que la banda experimentó –y experimenta- dentro de la escena musical emergente en Buenos Aires.  Nuevamente se destacan los arreglos vocales y estribillos pegadizos y la frecuencia cardíaca a la que ya apelaron en su anterior disco. “Momento Satori” abre con la eléctrica “15392865554” y finaliza con la despojada “Ana”. El disco ya cuenta con un corte difuisón “Sirena en Do Menor” y con el videoclip del tema “Domingo”.






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La Toscano
presenta
“Kamikazes en eterna despedida”


Presentación oficial:
SÁBADO 27 DE OCTUBRE
 LA TOSCANO EN EL MARQUEE
Scalabrini Ortiz 666, CABA.
21 hs.
Entradas $100.

Fotos de prensa y disco para descarga (no publicar este link por favor, solo material para prensa): https://www.dropbox.com/sh/8lqvwdok2avo085/AABSK6Q8qqLrG4mJuQMFykBea?dl=0

El tercer disco de La Toscano , “Kamikazes en eterna despedida” (2018), está formado por diez nuevas composiciones de “rock canción”, influenciadas por variados géneros que dan como resultado el estilo distintivo y representativo de la banda.

“Kamikazes en eterna despedida” es una producción independiente y está disponible en formato CD, y en todas las plataformas digitales.

Temas: 1- “Una noche de lunes cualquiera” // 2- “Un temporal constante” // 3- “Lo que sea que hagamos” // 4- “Amanece en Paternal” // 5- “Óbito” // 6- “Los vecinos de la casa” // 7- “Lográbamos vivir” // 8- “Se anuncian lluvias” // 9- “Animales” // 10- “Un blues de madrugada” //

Escuchá el disco completo en:

Video corte de difusión - “Lográbamos vivir”
https://www.youtube.com/watch?v=qL7G9Bxbaic





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Domingo 14 de Octubre, 21 Hs
Los Invisibles (Tributo a Callejeros) Reviviendo “Obras 2004”

En El Teatro Sala Ópera (Calle 58 #770 e/ 10 y 11, La Plata)
Anticipadas: Jason Rock -  Kiosco de Revistas (Montevideo y 13, Berisso) - Sistema PlateaNet


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Skay Regresa a Tandil.

Días atrás BM Producciones anunció el regreso de Skay y los Fakires a Tandil, el ansiado reencuentro entre ¨El Flaco¨ y el público serrano será el domingo 14 de octubre desde las 20hs en el Club Unión y Progreso (Quintana 450, Tandil).


Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en los siguientes puntos

Tandil: Manhattan (Chacabuco 873)
Azul: Disqueria Liverpool (Moreno 626)
Olavarria: Disquería Ft. Collins (Necochea 2831)
Mar del Plata: Musical Norte (San Luis 1787)
Capital Federal: Zival´s (Callao 395)



Luego de la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Skay lanza su carrera solista, aunque a el flaco le gusta llamarla ¨solista en banda¨ y en 2002 edita su primer disco titulado ¨A través del mar de los sargazos¨ en 2004 llegó el turno de ¨Talismán¨ mientras que 2007 fue el momento de ¨La marca de Caín¨ para este entonces la banda fue rebautizada como ¨Skay y los seguidores de la diosa Kali¨, su cuarto álbum vio la luz en 2010 bajo el título de ¿Dónde Vas?. En 2012 la banda nuevamente cambia de nombre y pasa a llamarse ¨Skay y los Fakires¨ bajo este nuevo nombre de banda editan ¨La Luna hueca¨ en ese mismo año. Hoy en día Skay se encuentra presentando, a lo largo y ancho del país, ¨El engranaje de cristal¨ su sexto disco de estudio.

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El regreso de Spike Lee en el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak


La premiere argentina de BlacKkKlansman ('El Infiltrado del kkklan', Estados Unidos, 2018-128') oficiará de apertura de #14FestiFreak el próximo jueves 11 de octubre, a las 18.45, en Cinema Paradiso de La Plata (calle 46 entre 10 y 11), con entrada gratuita.

 
Nota del director Spike Lee
Nunca había oído hablar de Stallworth. No sabía su historia. La gente dice: "Esto es demasiado increíble para ser verdad". Y eso es lo que hace que sea una gran historia. Mi primera reacción ante la película es que no se trata solo de terrorismo blanco, sino que también se trata del silencio blanco. La película tenía que ser una pieza de época que también comente lo que está sucediendo hoy. Y no se trata solo de los Estados Unidos, esto está sucediendo en toda Europa. Este aumento de los grupos fascistas de derecha no es sólo un fenómeno estadounidense.

Del 11 al 21 de octubre de 2018 se realizará la 14° Edición del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, que traerá lo mejor del cine contemporáneo internacional a las salas Cine.Ar y Cinemas de la ciudad. 

A las competencias de largometrajes y cortometrajes argentinos, se suman siete secciones especiales que incluyen la proyección completa de La Flor, de Mariano Llinás, las nuevas obras de los realizadores Jean-Luc GodardDora García, Ricky D'Ambrose y Guy Maddin, más la première nacional de Rojo, de Benjamín Naishtat. También habrá musicalizaciones de filmes en vivo, actividades especiales, videopoesía, talleres y charlas con realizadores y críticos.







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Viernes 2 y Sábado 3 de Noviembre
 Humano Hormiga presenta #TodoLoQueVes



En Crisoles Centro de Arte  (1 #477 e/ 41 y 42 - La Plata)
Puerta: 21 hs. || Show 22 hs.
Anticipadas en: Jason (La Plata) || Sistema Meticketonline.com || Kiosco de revistas (Montevideo  13 - Berisso)
Valor de la entrada: $150 + alimento no perecedero (Donación para el Hogar Pantalón Cortito)
Llevar los alimentos el día del Show a Crisoles Centro de Arte.



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LA MISSISSIPPI

“30 AÑOS DE ROCK Y BLUES RESERVA ESPECIAL”

LA BANDA DE MÚSICA NEGRA DE MAS TRAYECTORIA EN EL PAIS FESTEJA TRES DÉCADAS DE VIDA JUNTO A LA MÚSICA EN TODO EL PAISANTES DE SU SHOW EN EL LUNA PARK EL 15 DE NOVIEMBRE. 
ADEMAS, ESTRENAN NUEVO TEMA "RESERVA ESPECIAL", CANCIÓN COMPUESTA ESPECIALMENTE PARA LOS FESTEJOS. 

AGOSTO

18-8 22 hs. | All Right | Illia 172 | San Luis
19-8 21 hs. | Festival de Blues | Ctro. de Exposiciones Pedro Bufano | San Rafael | Mendoza
25-8 22 hs. | Club Tucumán | A. Baranda 941 | Quilmes 
30-8 20 hs. | Teatro Municipal | Alem 1  Bahia Blanca
31-8 00.30 hs. | Sin el mapa | Bynon y Arostegui | Carmen de Patagones

SEPTIEMBRE 

1-9 22 hs.  Teatro Español | Av. Argentina 235 | Nequen 
8-9 22 hs. | Teatro El Refugio | Maipu 540 | Banfield 
13-9 22 hs. | Complejo Chapelco | El Orbi 950 | SM de los Andes 
14-9 23 hs | 442 Bar | Dorrego 442 | El Bolsón 
15-9 Teatro María Auxiliadora | Beschdet 760 | Bariloche 
22-9 23.45 hs.  Guevara Club | Andrade 5782 | Laferrere
23-9 21 hs | Predio Bomberos Voluntarios | Sierra de la Ventana 

OCTUBRE

5-10  23 hs. | El Galpón Clasico | Av Julio A Roca 1271 | Hurlingham 
12-10 22 hs. Teatro Lasserre | Bv. Lehman 228 | Rafaela | Santa Fe. 
27-10 21 hs.  | Motoencuentro Angelica | Predio Comunal Manuel Belgrano | Angelica (Santa Fe)

NOVIEMBRE 

3-11 21 hs. | Calle 4 entre 51 y 53 | La Plata 

15-11 20.30 HS.

FIESTA ESTADIO LUNA PARK | AV MADERO 470 

La Mississippi cumple 30 años con la música negra,  edad que ubica al quinteto como el de mas trayectoria en el género en nuestro país.
Y es por eso que  partir del mes de julio comienzan los festejos: el viernes 6 de julio el grupo estrenó  en todas las plataformas digitales “Reserva Especial”, la canción emblema –e inédita- que la banda compuso especialmente para esta celebración, y que porta el mismo nombre del  show en el Luna Park el próximo 15 de noviembre.
Y sigue la fiesta! El 21 (exclusivo para prensa de 18 a 20)  y el 22 de agosto de 18 a 22 hs. (abierto al público) La Mississippi abre la muestra “La Mississippi 30 años” en La Trastienda Samsung. En esta propuesta –de entrada libre- se logra recopilar material gráfico, audiovisual y musical –y algunas piezas inéditas- que invitan al espectador a experimentar un viaje multisensorial por las anécdotas, shows y discografía de la banda. La Mississippi estará presente para compartir sus experiencias, que hará de éste un recorrido mas jugoso, dinámico e interactivo.   
Todas las celebraciones desembocarán en la GRAN fiesta que corona el cumpleaños número 30 de La Mississippi: el 15 de noviembre a las 21 hs. La banda pisará por primera vez el escenario del Estadio Luna Park .
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“Un poco más” de La Mississippi
La Mississippi es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino. Se formó en 1988 en la ciudad de  Florencio Varela  (provincia de Buenos Aires, Argentina), con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en vivo en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, abriendo su discografía en 1993 con Mbugi, que contenía su gran éxito, “Café Madrid”. Desde entonces, han registrado  quince álbumes, trece de ellos integrados por su propio material y dos con versiones de clásicos del rock y blues, dejando una larga lista de canciones en el corazón de la gente: “Blues del Equipaje”, “Mala transa”, “Un trago para ver mejor”, “San Cayetano”, “Búfalo”, entre otros.
Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como en también en España y Colombia, participando en festivales nacionales e internacionales. Entre sus shows más destacados se encuentra el realizado junto a Eric Clapton en el estadio de River Plate (Buenos Aires), en Octubre de 2001. Además, compartieron escena con John Mayall en teatro Gran Rex; con B.B. King en el Estadio Obras; participaron en las dos ediciones del Alligator Blues Festival (de Buenos Aires y Montevideo); el festival Rock al Parque en Bogotá (Colombia), y abrieron para  Buddy Guy en el Teatro Gran Rex, en su última visita a Argentina.
La Mississippi. Ricardo Tapia voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas. Armónica - Gustavo Ginoi Guitarra eléctrica, guitarra acústica. - Claudio Cannavo Bajo - Juan Tordó Batería - Gastón Picazo teclados. 




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JULIO MOURA

PRESENTA SU NUEVO DISCO  “ENIGMA 4”

EN SU PRIMER ÁLBUM SOLISTA, JULIO MOURA PONE A PRUEBA SU SENSIBILIDAD PARA CAPTAR LOS  SENTIMIENTOS Y DECODIFICARLOS EN FORMA DE ARMONÍA Y LETRAS.
A 36 años de la irrupción en el mundo de la música, el compositor platense presenta “Enigma 4” como un compendio de su vida, no solo artística, sino también personal. De su talento compositivo nacieron los acordes de hits como El rock es mi forma de ser, El probador, ¿Qué hago en Manila?, Amor descartable, Dame una señal, Pronta entrega, Mirada Speed, Superficies de placer, por citar algunos de los éxitos del grupo Virus.
Julio Moura ve en su obra una “transición muy grande” en relación a los comienzos musicales junto a Virus; esta mutación se suma a toda la data que recopiló en las diferentes épocas y de estilos variados y a las transformaciones personales que vivió desde fines de los setenta hasta hoy. En este sentido, agrega que no puede dejar fuera de su inspiración algo tan estructural como los hechos que marcaron el quiebre entre la primera y la segunda mitad del siglo 20.
Cuando analiza este Enigma 4, Julio Moura se permite escudriñar en su formación general, como ser humano y como artista. “No es casual que la música tal como me llegó en la vida tiene como puntos claves la Guerra de Vietnam y el movimiento contracultural del amor libre la paz, el rock and roll y Woodstoock: a partir de ahí, nada volvió a ser lo mismo”, sostiene el músico, dejando en claro sus influencias.
“La música, el arte y los ideales de las nuevas generaciones, transformaron la forma de expresión y de comunicación a nivel internacional”, agrega.

“Toda mi vida como individuo y como músico, nace absolutamente integrada a ese tiempo y a ese movimiento político y social concreto, determinante y revolucionario. Puedo decir sin dudar en términos totalmente generales, que mi disco refleja y representa exactamente eso”.  
"Enigma 4" es la ópera prima de 10 canciones compuestas en letra y música por Julio Moura. 
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BAIRES REACH 

NUEVO VIDEO "NO ES TARDE"

SEGUNDO CORTE DIFUSIÓN DEL NUEVO DISCO "REMINISCENCIA" 

GABRIEL PEDERNERA (ERUCA SATIVA) FUE EL PRODUCTOR ENCARGADO DE COMANDAR ESTA PLACA DE DOCE CANCIONES PROPIAS.   
Baires Reach estrenó su segunda placa de nombre “Reminiscencia” a fines del 2017, tras un arduo trabajo de producción a cargo de la banda y de Gabriel Pedernera (Eruca Sativa), en Estudios Romaphonic.
El disco muestra a la banda en plena madurez musical; en sus nuevas canciones encontraron el sonido que terminó de moldear la identidad estética de la banda.
En “Reminiscencia”, Baires Reach reunió una docena de temas hilvanados por la voz ecléctica de Matías Paz en primer plano, acompañada de riffs y melodías que marcan el estilo bien rockero de la banda, bien matizado con baladas y canciones simples.
En ese track-list destacan las fogoneras Es imposible y Presencia ausente;  la glam Indomable, la hitera No te voy a esperar y por supuesto No es tarde que ya goza de un nuevo videoclip.
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N A T H Y  P E L U S O
M Ú S I C A E L E G A N T E Q U E R O Z A L A S E N S U A L I D A D


Sábado 24.11 - 20 hs
El Teatro Sala Opera
(calle 58, 770)
LA PLATA



Anticipadas con descuento en Jason (La Plata), Locuras (Once, Morón), Boletería del Teatro y a través www.livepass.com.ar y sus puntos de venta

Show apto para Mayores de 7 años

Nathy Peluso es una artista interdisciplinar; criada entre el swing, el jazz, la bossanova, y el teatro. Ha recorrido diversas disciplinas artísticas para finalmente dedicarse a lo que conforma su carrera actual. Hace 23 años nació en Luján, provincia de Buenos Aires, Argentina. Reside actualmente en Madrid. Lleva toda la vida dedicada apasionadamente a la música. Se ha formado como bailarina, fue gimnasta federada durante nueve años, estudió comunicación y publicidad y luego estudió el grado de Pedagogía de las artes visuales y la danza, donde se especializó en el teatro físico. Durante toda su formación ha ligado su estudio de la música al estudio del movimiento.
Nathy Peluso siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, comenzando desde los primeros escalones, como vocalista en hoteles, pasando por un coro clásico durante ocho años, realizando versiones de cláscos en la plataforma Youtube y poco a poco ir escalando para ser la figura que actualmente representa.

Se mimetizó en varias ramas distintas de la música que finalmente convirtió suyas, aportando su propia esencia. Se crió escuchando música muy variada, desde Ray Charles, Joao Gilberto, Ella Fitzgerald, Atahualpa Yupanqui o D'angelo. Esto provoca que su filtro abarque una gran inmensidad de propuestas musicales. La música siempre ha sido su vía de expresión.Tras pasar por el reggae, sus composiciones poco a poco llegaron al hip hop y se apoderaron de él: lo hizo concreto y flexible, bailable, y siempre brindando mucha dedicación a su trabajo como letrista. “Con el tiempo pretendo crear una nueva vanguardia musical, poco a poco iré conformándolo. Lo único que quiero de verdad es hacer música de calidad”.
Sus letras son pura conceptualización de puntos focales de los que parte, le encanta construir partiendo de todos los sentidos y hablar de lo primigenio, lo natural.

Tras sacar varios singles de éxito como 'Esmeralda', 'Alabame' o 'Sandía', sacó un recopilatorio llamado 'Esmeralda' (denominado como su canción) en el cuál se agrupan todos los sencillos que sacó en 2017.
Sacó a la luz 'Corashe', single que ha superado el millón de visitas en Youtube en menos de 2 meses.
El 9 de Marzo sale a la luz su nuevo EP 'La Sandunguera', producido por Peter Party, donde construye un diálogo muy claro, definido y personal. Ha pisado los escenario de Bread And Butter en Alemania, Chile, Londres, Bruselas, Paris, Eurosonic Festival de Holanda... Actualmente se encuentra realizando diversas giras al rededor de todo el mundo, actuando por muchas ciudades de Europa y Latinoamérica (Ecuador, Colombia, Mexico_Bahidora, Argentina_Lollapalooza).

Su incursión en el mundo de la música contemporánea ha supuesto una revolución en el panorama actual. Tanto así que diferentes medios de comunicación Esquire, Vogue, Vice, Neo2 Magazine, Rolling Stone, I-D Magazine, Vodafone Yu, Pousta, Pronto Argentina, Noisey Latino, Beatburguer, Tentaciones, La Vanguardia, DT Magazine, Mondo Sonoro, Manifestó 21 FR, Metal Magazine ... la calificaron tanto como artista revelación del 2017, como promesa de 2018.

NATHY PELUSO – 24 DE NOVIEMBRE –LA PLATA










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ENREDADERA



MUJERES EN LA LITERATURA Y EL TEATRO










ENREDADERA 
3º EDICIÓN / OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2018

SOBRE TEXTOS DE
FERNANDA GARCIA LAO

PASIÓN EN REMOJO
Dirtección: Agustina Suarez
Actuación: Melina Benitez & Martin Kahan

DOY RARA
Actùa. Marina Carrasco
Vestuario y caracterización: Emanuel Miño
Dirección de Arte: Lucìa Evangelista
Colaboración Artística: Rocio Stellato
Dirige: Nadia Sandrone

NAUFRAGIO
Dirección: Danae Cisneros
Actuación: Candelaria Sesin
Colaboración en Arte: Paola Delgado

FOTOGRAFÍA & AUDIOVISUALES
Camila Garrido & Lucia Sorio

COLLAGE
Sesín & Cisneros

DISEÑO GRÁFICO
Agustina Suárez

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Elis Danoviz

COORDINACIÓN
Candelaria Sesin & Danae Cisneros

FUNCIONES
TODOS LOS MIERCOLES Y SABADOS
DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE A LAS 20 HS
en LA LIBRE - Bolívar 438


ENTRADA GENERAL $230 - $180 DESCUENTO ESTUDIANTES Y JUBILADOS
Duración 60 minutos
ACERCA DEL PROYECTO

ENREDADERA es un ciclo que entrama teatro y literatura. Tres directoras dirigen textos de una autora argentina contemporánea en una librería. El ciclo le da protagonismo a las mujeres en espacios dominados por los hombres: la escritura y la dirección escénica. Interviene en estos mundos signados históricamente por la lógica heteronormativa. Abre un espacio creativo que busca redefinir la literatura, el teatro y las librerías. Todas las integrantes del ciclo son mujeres: escritora, directoras, actrices, organizadoras.
ENREDADERA se realiza en un espacio no convencional y lo toma como plataforma para desatar una teatralidad alternativa, acercándose al concepto de site specific. Propone un recorrido activo por el espacio de una librería y aborda la diversidad de formas de llevar a escena el material textual de la autora.
Nos enredamos para explorar, exploramos para mutar.


CARACTERÍSTICAS

El ciclo funciona mediante la idea de curaduría: la librería realiza la curaduría literaria, las organizadoras la curaduría escénica. De esta manera, multiplicamos la trama relacional entre libreras, escritoras, actrices y directoras.
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Se compone de tres obras de quince minutos cada una, realizadas en diferentes espacios de la librería. Desde la coordinación procuramos que la experiencia comience desde el momento en el que lxs espectadores llegan a la librería, razón por la cual concebimos una idea de collage interdisciplinario. En principio, para cada edición realizamos un collage que remita al mundo poético de la autora (en su multiplicidad), que funciona como imagen de difusión. La velada se desarrolla de la siguiente manera: Cuando el público llega, le ofrecemos de beber un trago en un pequeño living donde pueden sentarse; o bien recorrer la librería. Junto con la entrada recibe consignas para que completen con su escritura, material que colocan en un cuadro y con el que luego armamos un cadáver exquisito de cada función. En simultáneo, música y proyecciones completan la intervención espacial. Esta situación inicial es interrumpida por un audio donde una actriz invitada interpreta algún fragmento de los textos. Allí comienza el tour por los tres lugares donde se desarrollan las escenas.


SOBRE LA ESCRITORA

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Fernanda García Lao (Mendoza, 1966) es escritora, dramaturga y poeta. Fue seleccionada por la Feria Internacional de Libro de Guadalajara 2011 como uno de "Los secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana". Publicó las novelas Muerta de hambre (1º Premio del Fondo Nacional de las Artes), La perfecta otra cosa (3º Premio Cortázar), La piel dura, Vagabundas, Fuera de la jaula y Nación vacuna, así como el libro de cuentos Cómo usar un cuchillo. En coautoría con Guillermo Saccomanno, ha escrito y publicado Amor invertido y Los que vienen de la noche. Como poeta editó Carnívora y Dolorosa. Ha colaborado en Quimera, Letras Libres, El buen salvaje, Las12, RevistaÑ, etc. Parte de su obra ha sido traducida al portugués, al sueco, al inglés y al griego para distintas revistas digitales y en papel. Ha publicado tres novelas en Francia. Cómo usar un cuchillo fue editado por la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha participado en Ferias y charlas internacionales en Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, México, España y Francia. Coordina talleres de escritura y Clínica de obra.

En esta edición las directoras invitadas son Agustina Suarez, Danae Cisneros y Nadia Sandrone.

SOBRE LAS DIRECTORAS
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AGUSTINA SUAREZ

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Agustina Suárez es actriz y docente. Egresada de la carrera Licenciatura en Actuación de la UNA. Se formó además con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Cristina Banegas. En danza con Diana SzeinblumLucas Condró y Ana FrenkelEntre las obras que participó se destacan Ver de Noche de Magdalena Yomha,Garantía de Juan Isola, Las Golondrinas del Monte de la compañía Las Ramponi y MANIPULACIONES II: Tu cuna fue un conventillo de Diego Starosta, Actualmente realiza la asistencia del Proyecto de Graduación de la UNA a cargo de Magdalena Yomha.

DANAE CISNEROS
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Es actriz, directora y docente de teatro, licenciada en actuación (UNA). Fue directora de Conmover (2017, Festival El Porvenir), Huesitos de pollo (2017, Enredadera), Trasnochadas (codirigida junto G.Ram, 2013, Festival de La Habana). Estudió dramaturgia con Farace, Bartolone y Tenconi. Participó como actriz en numerosas obras: El futuro está en los bosques(dir.Gastón Guanziroli), Museo Ezeiza (dir.Pompeyo Audivert), El Plauto (dir. Adrián Blanco), Mugre Virgen (dir. Gabriela Ram), entre otras. Coordinó junto a Candelaria Sesin el ciclo de escenas Lo que dura una canción  en el teatro Silencio de Negras y Mujeres al límite en el Teatro El Cuervo.

NADIA SANDRONE
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Nadia Sandrone es artista y docente. Licenciada en Actuación por la U.N.A (Universidad Nacional de las Artes) Actualmente dirige “Tren Fantasma” Instalación Performatica que tendra lugar en el marco del FILBA. Actúa en “La Sangre” adaptación del clásico “ La Señorita Julia” dirigido por Cecilia Czornogas y en  “Pornosonetos” dirigida por Ramiro Bailiarini. Recientemente participó de “Cinco Horas” - Instalación dirigida por Josefina Gorostiza. “La Pose”, su primera obra como dramaturga, formó parte de distintos festivales. 
Vive en Zárate, a orillas del río paraná. Le gusta estar al margen. Tiene fé en la poesía 


SOBRE LAS COORDINADORAS

Candelaria Sesin
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Nació en Córdoba en 1987. Licenciada en actuación de la UNA. Posgrado en gestión cultural y comunicación FLACSO. Becaria del Instituto Nacional del Teatro 2013. Desde 2013 a 2015 inclusive, coordinó el teatro Silencio de Negras. Actuó en: Esto no es un ciervo (2011), dirigida por Fabián Díaz; El mal de Evora (2011), de Fiorella de Giacomi en el  Festival UNTREF; Anoche (2012), de Paula Manzone  - III Festival Escena; Climatique et Solicitude (2010) y Tiempo compartido (2009), de Nahuel Cano -l Festival El Porvenir, I Festival Escena y Festival Cuerpo y Ciudad; Todo hecho (2013), dirigida por Santiago Gobernori; Las casas íntimas(2013-15), de Eugenia Pérez Tomas -l III Congreso de Artes en Cruce UBA,  VI Festival Escena y el Festival Novísima Dramaturgia Argentina en el Centro Cultural de la Cooperación y en  gira nacional con el apoyo del Instituto del Teatro, con funciones en Córdoba, Tucumán, Mendoza y Salto, en Chile, Festival Escena Libre y Festival Trasandino;  Disparo de aire (2015), de Eugenia Pérez Tomas en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas; La pose (2015), de Marina Carrasco en el Festival El Porvenir 2015 en el Centro Cultural Matienzo, en la 7º edición del Festival Isleño y en la 2º edición de Vicente López en Escena (2016), teatro en espacios inesperados;  Animales (2016),  dirigida por Ezequiel Matzkin en el Abasto Social Club; La serva padrona (2016-17), con la compañía Opera Periférica en espacios no convencionales como el subterráneo de Buenos Aires,  Villa Soldati, Villa 31 y el Ferrocarril Urquiza.  
Durante cuatro años coordinó Lo que dura una canción, ciclo de improvisaciones teatrales en el que participaron más de cien actores por año. En 2015 dirigió la intervención Casa viva (2015-16),  en la fachada del teatro Silencio de Negras en su segundo corte de calle organizado junto al equipo del teatro. En 2016 participó en la 8º edición del Festival El Porvenir en el Centro Cultural Matienzo, con su ópera prima como directora, Icho Cruz que realiza temporada en el Beckett teatro (2017) y es invitada a la 5º edición del FESTIVAL NOVÍSIMA DRAMATURGIA ARGENTINA donde realizará funciones acompañando el lanzamiento de la edición del texto junto  otras cinco piezas teatrales.

Danae Cisneros
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Nació en Buenos Aires en 1989. Es Licenciada en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes.  Actualmente realiza la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA.  Estudió dramaturgia con Ariel Farace, Mariano Tenconi, Ignacio Bartolone y Santiago Loza. Trabajó como actriz en numerosas obras: El Plauto (2016), dirección Adrián Blanco en Hasta Trilce, Mugre Virgen, dirección Gabriela Ram en Teatro No Avestruz (2016) y La Ranchería (2017); El Cruce, dirección Lorena Ballestrero en el KONEX, Festival FAUNA; Antes del olvido , dirección Luciano Suardi en la UNA, Museo Ezeiza, dirección Pompeyo Audivert en el Centro Cultural Haroldo Conti (2013-14) y Centro cultural Paco Urondo (2011), Antígona Vélez (2011), dirección Pompeyo Audivert Teatro Nacional Cervantes, El Círculo de las Noches (2011), dirección Pompeyo Audivert en el Teatro El Cuervo, El Pliegue (2009-10), dirección Susana Herrero en el Teatro IFT. Es intérprete de la performance Beso, dirigida por Hugo Martínez, en el Festival Enlaces UNTREF (2017), y en el Centro Cultural Paco Urondo (2016).
Trabajó como directora de Conmover (2017), en el Club Cultural Matienzo, en el marco del Festival El Porvenir. Co-Dirigió Trasnochadas (2011-2014)  junto a Gabriela Ram, participando de XV Festival de Teatro de La Habana. Fue asistente de dirección de La niña el diablo y el molino (2015), dirección Olivier Py, Centro Cultural Recoleta.
Realizó numerosas participaciones en el Teatro Silencio de Negras Coordinó el ciclo de improvisaciones Lo que dura una canción desde el año 2014  hasta el 2016; y el ciclo Mujeres al límite en el Teatro Estudio El Cuervo durante el año 2013. Fue intérprete de Casa Viva, dirigido por Candelaria Sesin, presentado en un festival del cual fue co-realizadora.


ANTECEDENTES

PRIMERA EDICIÓN
SOBRE NATY MENSTRUAL

En nuestra primera edición 2017, la guarida de juego fue la librería LA LIBRE, quien nos propuso como autora a NATY MENSTRUAL. Las directoras fueron Candelaria Sesin, Danae Cisneros y Gabriela Ram. Las actrices Eleonora Schajnovich, Jorgelina García y Edgar Zuttion.
Los relatos que se utilizaron fueron Lluvia dorada sobre mi, Huesitos de pollo y Choricera vieja y peluda junto a Otro amanecer. Cada puesta se desarrolló en diferentes espacios de la librería: living, sótano y escaleras.
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https://lh3.googleusercontent.com/canQIK1yU3409j1RKOGVqBfGhcFD3N7bXoCoD1gq3iAIKrr5jvi64H8L7k4sC3c4wRoL_W2MhbaMvjHRSAQStJh3KzBhWIDJPgJ6mLa-Lnt8m0ErzFJMZWPdIjJ6mKVGiWAbfu2shttps://lh6.googleusercontent.com/-X9YRXD0rW_6oalkaCb7jKEFU1q1DMB-mJFSelZEFa1saxan6PvXMhOfzNn_x2ktpSDHbVj6AnaFj1iZ_UkEaMccKnRF_8k-d6xwDr4Mt_mb3i3HCvuSN67rbQ63py6fge_PCvPf




SEGUNDA EDICION
SOBRE GABRIELA CABEZON CÁMARA

En esta segunda edición LA LIBRE propuso como autora a GABRIELA CABEZÓN CÁMARA. Las directoras fueron Leandra Rodríguez, María Florencia Rúa y Emilia Dulom. Las actrices Sang Min Lee, Susana Zoppi & Ruth Dobel, Belén Gatti y Amelia Repetto.
Los relatos que se utilizaron fueron Las aventuras de la China Iron, La Virgen cabeza y El romance de la negra rubia. Cada puesta, al igual que en la primera edición se desarrolló en diferentes espacios de la librería: living, sótano y escaleras.

https://lh5.googleusercontent.com/nB2rK4h9xGis_c57wPJrbY-Xo95zhAOP5k9w8eNQ4W6NWyQm3tbaWx2R9m7Kf7FUF2pQi5GgL5Fa9B32NQ-qYXwZDuqlNq7SQLKpL4LO4e2mqs13TCCY4-EGdn-GHdQ0fmNYkg1CKmH0Lm0vQQ
https://lh4.googleusercontent.com/Q4l-FBVT41EXUncVT6LHn1fXBo17oTh47scWrYCvMFnc9z8GlTbh0T8a6ylEi5x2tyWrvOQMBB9poyc-liXeQnluqh3C0NBTVbutoXCJzNbRhHrOjstwG6vtMSqPFFqjiImnX85uCrq_EAJnWwhttps://lh4.googleusercontent.com/1jiFR0G-riBkSZpQJO9GGdLcvOp1bLQj2Z0S8SeVS2Wx34MbnUvMBmQGo8zwPGODv97l4jGDwwOWu1VXgDDaLeseEWc7uqX1qZ74MVI_QgWNHLv1lmcTkOsYcGm8GzPstZRrgPDhPVirnT5JHg




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Cypress Hill en Argentina

13 de octubre


El show de la banda Cypress Hill previsto para día 13 de Octubre en el Estadio Malvinas Argentinas se realizará el mismo día en  Museum Live, Peru 535. CABA.

Las entradas adquiridas serán válidas y las ubicaciones se distribuirán de la siguiente forma:

- Las ubicaciones de Campo serán validas para el Piso de Museum Live.
- Las ubicaciones de Platea Preferencial serán validas para el Entrepiso Preferencial de Museum Live.
- Las ubicaciones de Platea serán validas para el 1er Piso de Museum Live

Lamentamos las molestias ocasionadas. 



CYPRESS HILL
13 de octubre | Museum Live(C.A.B.A.)
Tickets a la venta por medio de www.livepass.com.ar y sus puntos de venta.

En el marco de los Sideshows de Personal Fest 2018, Cypress Hill se presentará el sábado 13 de octubre en Museum Live.
DVX, la encarnación original de Cypress Hill, se formó en 1986 cuando los hermanos nacidos en Cuba, Sen Dog (nacido Senen Reyes, 20 de noviembre de 1965) y Mellow Man Ace se conectaron con otros residentes de Los Ángeles: Muggs (nacido Lawrence Muggerud, 28 de enero de 1968 ) y B Real (nacido Louis Freese, 2 de junio de 1970). El grupo comenzó a promover una fusión de la jerga latina y el hip-hop, desarrollando su propio estilo cuando Mellow Man Ace dejó el grupo en 1988. Cambiándose el nombre de Cypress Hill, el grupo continuó actuando en Los Ángeles para finalmente firmar con Ruffhouse / Columbia en 1991.

Con sus ritmos apedreados, el gimoteo nasal exagerado de B Real y la violencia caricaturesca, el debut homónimo del grupo se convirtió en una sensación a principios de 1992, varios meses después de su lanzamiento inicial. Los singles “How I Could Just Kill a Man"  y "The Phuncky Feel One" se convirtieron en éxitos underground.

Cypress Hill siguió el álbum con “Black Sunday” en el verano de 1993, y aunque sonaba notablemente similar al debut, se convirtió en un éxito, entrando en las listas de álbumes número uno y generando el crossover "Insane in the Brain". Con “Black Sunday”, la audiencia de Cypress Hill se convirtió predominantemente en blancos, suburbanos colegiales, lo que provocó que perdieran algo de apoyo en la comunidad de hip-hop.
 
Cypress Hill fue decayendo lentamente. Sen Dog se fue a principios de 1996 y Muggs pasó la mayor parte del año trabajando en su álbum solista. “Muggs Presents the Soul Assassins” fue lanzado con muy buenas críticas a principios de 1997, dejando el futuro de Cypress Hill en gran duda hasta el lanzamiento de “IV” en 1998. Dos años más tarde, el grupo lanzó el set de disco doble “Skull & Bones”, que presentaba un disco de hip-hop y un disco más inspirado en el rock. El álbum también incluyó versiones de rock y rap del single "Superstar", buscando la reivindicación de la banda. La canción fue un éxito. En el invierno de 2001, el grupo regresó con “Stoned Raiders”. Tres años más tarde, la banda emitió “Till Death Do Us Part”, que incorporó varios estilos de música jamaicana. En 2010 anunciaron su firma con Priority Records gracias a su director creativo, Snoop Dogg. La discográfica lanzó su octavo álbum de estudio, “Rise Up”, ese mismo año.
 
En 2016, Cypress Hill celebró su 25º aniversario con el lanzamiento de una edición limitada de ultra lujo de "25th Anniversary Skull".



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"Centro de ex alumnos LVM"

"La Habitación a Oscuras"  y  
"La Marquesa de Lakspur Lotion"




Sábado 29 de Septiembre - 21:00 horas







Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata



✨✨ Sala 420 - 30 Años - 1988/2018 ✨✨


El próximo sábado 29 de Septiembre a las 21:00 El Centro de ex alumnos del Liceo Victor Mercante, los invita a disfrutar dos obras: "La Habitación a oscuras" y "The Lady of Larkspur Lotion"

Sobre las obras:

"La Habitación a Oscuras" es una obra corta en donde una asistente
social llega a la casa de una familia humilde en donde las situaciones anormales se suceden, el mayor de los problemas es una hija que está encerrada desde hace seis meses en una
habitación cerrada y a oscuras.

Ficha técnica
Srta. Morgan Mariana Valderrama/Norma Casanova
Sra Pocciotti: Diana Porto
Técnica Sala 420
Escenografía David Figueroa
Asistente de dirección Ruth Passadore
Dirección Ruben Monreal

"La Marquesa de Lakspur Lotion", es una obra corta, donde en una situación tragicómica logra reunir en una pensión de mala muerte a varios personajes, que resumen su trágica existencia y como la adornan para sobrellevar el dolor de la miseria.

Ficha técnica
Sra Hardwicke-Moore: Adriana Almiron/Mariel Weissberg
Sra. Wire: Silvia Vacaro/Norma Casanova
Escritor: Juan Francese
Técnica Sala 420
Escenografía David Figueroa
Asistente de dirección Ruth Passadore
Dirección Ruben Monreal

• Venta de entradas: 
General: $150

• Puntos de Venta:

-Boletería de Sala 420: Lunes a Viernes de 16 a 20 Horas y una hora y media antes del comienzo de la función.

-Venta online a través de Alternativa Teatral

IMPORTANTE
- Los lugares son por orden de llegada
- No se reservan mesas
- Las mesas son para compartir


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Muerdo
en Argentina


 


SÁBADO 6 DE OCTUBRE – TANDIL
MUERDO EN BROTHERS BAR
Leandro Alem 661, Tandil.
20 hs.
Entradas $300.

DOMINGO 7 DE OCTUBRE – MAR DEL PLATA
MUERDO EN EL PATIO
Av. Constitución 5949, Mar del Plata.
19 hs.
Anticipadas $300. En puerta $400.

JUEVES 18 DE OCTUBRE – CÓRDOBA
MUERDO EN EL VECINDARIO
Av. Marcelo T. De Alvear 835, Córdoba.
21.30 hs.
Anticipadas $350. En puerta $400.

VIERNES 19 DE OCTUBRE – ROSARIO
MUERDO EN DISTRITO SIETE
Av. Ovidio Lagos 790, Rosario.
21 hs.
Anticipadas $350. En puerta $400.

SÁBADO 20 DE OCTUBRE – LA PLATA
MUERDO EN EL TEATRO BAR
Calle 43 N° 632, entre 7 y 8, La Plata.
21 hs.
Entradas $300.

DOMINGO 21 DE OCTUBRE – CABA
MUERDO EN NICETO CLUB
Niceto Vega 5510, CABA.
20 hs.
Anticipadas a $350 (las primeras 200 a $300). En puerta $400.

Prohibida su reproducción


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