Primer Diario Digital de Gonnet y la zona norte de La Plata

Portal informativo de Gonnet fundado el 24 de mayo de 2010


Espectáculos - Agenda cultural - Talleres



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ALEX UBAGO

EN CONCIERTO
Canciones Impuntuales Tour 2018

Viernes 07.12 - 21 hs
EL TEATRO BAR
(Calle 34 nro 632, e/ 7 y 8)
LA PLATA

Show ATP

Entradas a la venta a través www.plateanet.com y en la Boletería del teatro.

** Autor de clásicos de la música hispana y ganador del Premio Grammy, es uno de los compositores más importantes de España.
Alex Ubago, el cantante y compositor vasco desembarcará el viernes 7 de diciembre en La Plata para presentar oficialmente las canciones de su nuevo álbum “Canciones Impuntuales”, en el marco de la gira que lleva el nombre de su nuevo material.

El ganador del premio Latin Grammy con su proyecto “Alex, Jorge y Lena”, hacía 5 años que no presentaba nuevo disco, desde el exitoso Mentiras Sinceras (2012), con el que realizó una intensa gira por la región,  sumando más de 50 conciertos. Ahora regresa para presentar en vivo los temas de su nuevo cd Canciones Impuntuales, aunque no faltarán los clásicos de siempre, esperados por su público, como “Sin miedo a nada”, “Aunque no te pueda ver”, “Estar contigo”, entre muchos otros.
Canciones Impuntuales es el sexto disco de estudio de Alex Ubago,  un material con mucho contenido emocional, lleno de sentimientos encontrados y matices musicales renovados que trabajó mano a mano junto a Pablo Cebrián, productor de artistas como Sergio Dalma, Manuel Carrasco y David Bisbal, entre otros. 11 nuevos temas entre los que se incluyen los singles “Míranos” y  "Entre en tu boca y la mía", baladas desgarradoras e intensas como "Y ahora”, “Dueña de mi soledad”, composiciones con colores y ritmos diferentes como "Bailar en el alambre", "Tu que ya no estás", “Aquel abril” y una colaboración de lujo en “Cuenta conmigo” junto al gran Luis Fonsi.




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LOS TIPITOS



Viernes 09/11 - 21 hs
The Brothers Concert
(Calle 55 e/ 10 y 11)
LA PLATA

Conseguí tus entradas anticipadas en www.livepass.com.ar y puntos de venta, Locuras Once y Morón & Jason Rock.



Los Tipitos regresan a la ciudad de La Plata para presentarse el viernes 9 de noviembre en The Brothers Concert. Dueños de algunas de las más bellas melodías que el Pop rock nacional ha dado en las últimas dos décadas, continúan brillando por todo su gran repertorio, en este caso con uno de sus hits indiscutibles: “Silencio” y una gran re-versión en Vivo en el Teatro Ópera de la CABA junto a ni mas ni menos que Fito Paez.


EscuchaSILENCIO ft. FITO PAEZen todas las tiendas digitales

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FANGO

Presenta


-EMMANUEL HORVILLEUR


- CONOCIENDO RUSIA


Sábado 27.10 - 21 hs
The Brothers Concert
(Calle 55 e/ 10 y 11)
LA PLATA

Conseguí tus entradas anticipadas en www.livepass.com.ar y puntos de venta, Locuras Once y Morón & Jason Rock.



FANGO es un festival de experiencias que se acopla a la nueva dinámica de la salida nocturna con exposiciones en vivo de fotografía y distintos artistas visuales y plásticos, además de los mejores shows en vivo; pero FANGO no se limita a un estilo musical, sino que busca unir los estilos musicales que cruzan las nuevas generaciones desde la amplitud del indie rock al trap.

FANGO es el próximo paso en la evolución de los shows en vivo.

Con una estética pantanosa e ilustraciones modernas, FANGO presenta:

Emmanuel Horvilleur


El pasado Viernes 4 de Mayo Emmanuel Horvilleur lanzó mundialmente su nuevo single “Somos Nosotros”.
Escuchá/descargá “Somos Nosotros”: https://smarturl.it/EHsns
El video fue Dirigido por Julián Castro y Alejo Rosemberg bajo la produccion de Gloria Films

Mirá el video de “Somos Nosotros”: https://youtu.be/O9d_rBMTZ6c
“Somos Nosotros”, fue compuesta y producida junto a Rafael Arcaute y Didi Gutman.





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JITMI - Fiesta aniversario junto a "Willy Crook & Funky Torinos" y "Los Fiscales".

El ciclo platense de Funk y músicas grooveras, festeja su primer aniversario!

· Jueves 1 (primero) de Noviembre 22 Hs - Rey Lagarto Bar

· Se presentan:
  * Willy Crook & Funky Torinos
  * Los Fiscales
  * Jitmi Broders (banda estable del ciclo)  

· Feria de Discos Finca Discos
· DJ residente: Frarto

· Entradas anticipadas a $200 (doscientos pesos) disponibles en:
  * Ciudad de Gatos - 17 e/ 69 y 70
  * La Disquería - 54 e/ 8 y 9
  * Honky Tonk - 49 e/ 9 y 10

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Sábado 27 de Octubre, 21 Hs.
BLUES MOTEL

En Crisoles Centro de Arte (1 #477 e/ 41 y 42, La Plata)  
Banda Invitada: La Pirucha Rock
Anticipadas:  Sistema Meticketonline.com - Jason Rock (La Plata) - Kiosco de Revistas (Montevideo y 13-Berisso)




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CRUZANDO EL CHARCO

- Nueva Función por Localidades Agotadas -


Sábado 27.10 – 20 hs
El Teatro Sala Opera (calle 58 nro. 770)
LA PLATA


Anticipadas con descuento en: Jason (La Plata). Locuras (Once y Morón), boletería del teatro y a través de www.livepass.com.ar y sus puntos de venta


Cruzando el Charco vuelve al Teatro Ópera, después de agotar las localidades de la sala en su función del 15 de septiembre. La banda, recientemente, lanzó “Puede Ser” nuevo corte radial, anticipo de su próximo disco, los platenses continúa presentando en vivo parte del repertorio de su próximo álbum.

El 2018 arrancó con todo: show en Atenas, la emblemática sala de la ciudad de las diagonales antes más de 2700 personas,  show en el Teatro Vórterix repleto, una nueva gira nacional despidiendo su disco “A Mil”, un teatro Ópera agotado y una Trastienda repleta de fanáticos.
Cruzando el Charco sigue así subiendo peldaño a peldaño, sin detenerse, siempre evolucionando en su arte singular. Grabando ahora las canciones de su nuevo material discográfico y llevando al vivo su imperdible show.


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Vuelve a La Plata
TERRENAL Pequeño Misterio Ácrata
de Mauricio Kartún

Viernes 2 de noviembre, 21 hs / Sábado 3 de noviembre, 21 hs
Teatro coliseo Podestá | 10 entre 46 y 47, La Plata



Ev en FB > click aquí   
 
Entradas en venta en boletería del Teatro Coliseo Podestá
Calle 10 nro. 773 e/ 46 y 47 , de martes a domingo de 15 a 20 hs
y PlateaNet | www.plateanet.com
Click AQUÍ > https://bit.ly/2CYG6Bj


Producen
El Puente Arte & Cultura | www.facebook.com/ElPuentearteycultura


SINOPSIS
En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade. Tatita, siempre ausente, que regresa al fin ese domingo melancólico.

Ficha técnico artística
Autoría: Mauricio Kartún
Actúan: Rafael Bruza, Claudio Da Passano, Claudio Martinez Bel
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Escenografía: Gabriela A. Fernández
Iluminación: Leandra Rodríguez
Diseño sonoro: Eliana Liuni
Fotografía: Malena Figo
Asistencia de escenografía: Maria Laura Voskian
Asistencia de dirección: Alan Darling
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección: Mauricio Kartún
Duración: 90 minutos

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Clase magistral - Mauricio Kartun
Desmontaje práctico de un proceso creador
Terrenal desde sus primeras imágenes hasta su montaje escénico

. ENTRADA GRATUITA . CAPACIDAD LIMITADA .

Sábado 3 de noviembre, de 18 a 20 hs | Teatro Coliseo Podestá
Las entradas se retiran por boletería del Teatro Coliseo Podestá,  desde el martes 30.10 ,  hasta 2 por persona 

Teatro Coliseo Podestá, Calle 10 nro. 773 e/ 46 y 47 | boletería: de martes a domingo de 15 a 20 hs



Ev en FB > click aquí    

Recorrido práctico por el proceso de escritura y de montaje escénico de la pieza teatral Terrenal. Pequeño misterio ácrata. Se recomienda que los participantes hayan visto ya el espectáculo en sus funciones regulares y/o leído su texto. Un itinerario que recorre los distintos procedimientos y herramientas con los que un autor-director encara el proceso creativo de un espectáculo teatral y enfrenta sus dificultades.  Una disección poética desde la que observar su evolución, desde las borrosas imágenes iniciales a la versión escénica final.




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TRILICOS ESTRENA SU SEGUNDO DISCO DE ESTUDIO “MOMENTO SATORI”, INSPIRADO EN LOS “HECHOS REALES” QUE LA BANDA EXPERIMENTÓ EN CAPITAL FEDERAL, LUGAR DE RESIDENCIA DESDE HACE YA DOS AÑOS.
EL NUEVO TRABAJO  DEL TRÍO TERMINA DE CONFIRMAR LA IDENTIDAD ESTÉTICA MUSICAL, BUSQUEDA QUE COMENZÓ EN LA PROVINCIA DE MENDOZA CON SU PRIMERA PLACA HOMÓNIMA.
EL CRUDO INDIE ROCK, ARREGLOS VOCALES Y UNA FUERTE BASE RITMICA TE LLEVAN A UN MOMENTO SATORI.

Momento Satori” es el nuevo y flamante trabajo independiente de Trílicos, la banda oriunda de Mendoza que desde ya hace dos años vive la experiencia musical desde la ciudad de Buenos Aires.
En “Momento Satori” el trío propone una mezcla de estilos que van desde el rock moderno hasta el trap, cruzado con un tinte gótico que le aportan sus letras a las ocho canciones, fuertemente influenciadas por las vivencias en carne propia que la banda experimentó –y experimenta- dentro de la escena musical emergente en Buenos Aires.  Nuevamente se destacan los arreglos vocales y estribillos pegadizos y la frecuencia cardíaca a la que ya apelaron en su anterior disco. “Momento Satori” abre con la eléctrica “15392865554” y finaliza con la despojada “Ana”. El disco ya cuenta con un corte difuisón “Sirena en Do Menor” y con el videoclip del tema “Domingo”.






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La Toscano
presenta
“Kamikazes en eterna despedida”


Presentación oficial:
SÁBADO 27 DE OCTUBRE
 LA TOSCANO EN EL MARQUEE
Scalabrini Ortiz 666, CABA.
21 hs.
Entradas $100.

Fotos de prensa y disco para descarga (no publicar este link por favor, solo material para prensa): https://www.dropbox.com/sh/8lqvwdok2avo085/AABSK6Q8qqLrG4mJuQMFykBea?dl=0

El tercer disco de La Toscano , “Kamikazes en eterna despedida” (2018), está formado por diez nuevas composiciones de “rock canción”, influenciadas por variados géneros que dan como resultado el estilo distintivo y representativo de la banda.

“Kamikazes en eterna despedida” es una producción independiente y está disponible en formato CD, y en todas las plataformas digitales.

Temas: 1- “Una noche de lunes cualquiera” // 2- “Un temporal constante” // 3- “Lo que sea que hagamos” // 4- “Amanece en Paternal” // 5- “Óbito” // 6- “Los vecinos de la casa” // 7- “Lográbamos vivir” // 8- “Se anuncian lluvias” // 9- “Animales” // 10- “Un blues de madrugada” //

Escuchá el disco completo en:

Video corte de difusión - “Lográbamos vivir”
https://www.youtube.com/watch?v=qL7G9Bxbaic







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Viernes 2 y Sábado 3 de Noviembre
 Humano Hormiga presenta #TodoLoQueVes



En Crisoles Centro de Arte  (1 #477 e/ 41 y 42 - La Plata)
Puerta: 21 hs. || Show 22 hs.
Anticipadas en: Jason (La Plata) || Sistema Meticketonline.com || Kiosco de revistas (Montevideo  13 - Berisso)
Valor de la entrada: $150 + alimento no perecedero (Donación para el Hogar Pantalón Cortito)
Llevar los alimentos el día del Show a Crisoles Centro de Arte.



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LA MISSISSIPPI

“30 AÑOS DE ROCK Y BLUES RESERVA ESPECIAL”

LA BANDA DE MÚSICA NEGRA DE MAS TRAYECTORIA EN EL PAIS FESTEJA TRES DÉCADAS DE VIDA JUNTO A LA MÚSICA EN TODO EL PAISANTES DE SU SHOW EN EL LUNA PARK EL 15 DE NOVIEMBRE. 
ADEMAS, ESTRENAN NUEVO TEMA "RESERVA ESPECIAL", CANCIÓN COMPUESTA ESPECIALMENTE PARA LOS FESTEJOS. 

OCTUBRE


27-10 21 hs.  | Motoencuentro Angelica | Predio Comunal Manuel Belgrano | Angelica (Santa Fe)

NOVIEMBRE 

3-11 21 hs. | Calle 4 entre 51 y 53 | La Plata 

15-11 20.30 HS.

FIESTA ESTADIO LUNA PARK | AV MADERO 470 

La Mississippi cumple 30 años con la música negra,  edad que ubica al quinteto como el de mas trayectoria en el género en nuestro país.
Y es por eso que  partir del mes de julio comienzan los festejos: el viernes 6 de julio el grupo estrenó  en todas las plataformas digitales “Reserva Especial”, la canción emblema –e inédita- que la banda compuso especialmente para esta celebración, y que porta el mismo nombre del  show en el Luna Park el próximo 15 de noviembre.
Y sigue la fiesta! El 21 (exclusivo para prensa de 18 a 20)  y el 22 de agosto de 18 a 22 hs. (abierto al público) La Mississippi abre la muestra “La Mississippi 30 años” en La Trastienda Samsung. En esta propuesta –de entrada libre- se logra recopilar material gráfico, audiovisual y musical –y algunas piezas inéditas- que invitan al espectador a experimentar un viaje multisensorial por las anécdotas, shows y discografía de la banda. La Mississippi estará presente para compartir sus experiencias, que hará de éste un recorrido mas jugoso, dinámico e interactivo.   
Todas las celebraciones desembocarán en la GRAN fiesta que corona el cumpleaños número 30 de La Mississippi: el 15 de noviembre a las 21 hs. La banda pisará por primera vez el escenario del Estadio Luna Park .
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“Un poco más” de La Mississippi
La Mississippi es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino. Se formó en 1988 en la ciudad de  Florencio Varela  (provincia de Buenos Aires, Argentina), con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en vivo en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, abriendo su discografía en 1993 con Mbugi, que contenía su gran éxito, “Café Madrid”. Desde entonces, han registrado  quince álbumes, trece de ellos integrados por su propio material y dos con versiones de clásicos del rock y blues, dejando una larga lista de canciones en el corazón de la gente: “Blues del Equipaje”, “Mala transa”, “Un trago para ver mejor”, “San Cayetano”, “Búfalo”, entre otros.
Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como en también en España y Colombia, participando en festivales nacionales e internacionales. Entre sus shows más destacados se encuentra el realizado junto a Eric Clapton en el estadio de River Plate (Buenos Aires), en Octubre de 2001. Además, compartieron escena con John Mayall en teatro Gran Rex; con B.B. King en el Estadio Obras; participaron en las dos ediciones del Alligator Blues Festival (de Buenos Aires y Montevideo); el festival Rock al Parque en Bogotá (Colombia), y abrieron para  Buddy Guy en el Teatro Gran Rex, en su última visita a Argentina.
La Mississippi. Ricardo Tapia voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas. Armónica - Gustavo Ginoi Guitarra eléctrica, guitarra acústica. - Claudio Cannavo Bajo - Juan Tordó Batería - Gastón Picazo teclados. 




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LUCEROS
EL OJO DALTÓNICO
en
LA PLATA


Viernes 02.11 - 20 hs
Guajira (Calle 49 e/ 4 y 5)


Anticipadas con descuento en: Jason (La Plata), Locuras (Once y Morón) y a través de www.lievepass.com.ar  y sus puntos de venta

-Show Apto para Mayores de 7 años-


LA BANDA MÁS CONVOCANTE DEL SUR ARGENTINO LLEGA A LA PLATA

Durante el 2017 , Luceros el Ojo Daltónico, dio concretos pasos de crecimiento luego de realizar su primer show en un estadio sobre el mes de mayo ante más de 2000 personas en el Club Estudiantes de la ciudad de Bahía Blanca . Este paso gigantesco, los condujo a ser parte del Festival Barock 5ta edición , que se llevó acabo el 14 de octubre de ese mismo año en el estadio Malvinas Argentinas. La banda hizo su debut en el 5to lugar de la grilla del escenario ARTAUD y su actuación les dio la mención de Banda Revelación del mítico Festival , según la revista Mavi Rock. Un día después, realizarían su primer presentación en Casa Colombo, emblemático lugar del barrio Abasto, donde comenzarían a cosechar seguidores porteños.
La banda regresa a su ciudad para presentarse en la reconocida esta de la primavera, realizada en Monte Hermoso, ante unas 8.000 personas compartiendo escenario con la banda Guasones; realiza su segundo estadio en el Club Estudiantes nuevamente ante más de 2000 personas. Así, Luceros el Ojo Daltónico, rearma y refuerza el vínculo con su público.
Para despedir el año, el sábado 2 de diciembre de 2017 la banda se presentó nuevamente en Casa Colombo duplicando la cantidad de seguidores y cerrando un año de intenso trabajo.
En Mayo de este año, su fructuoso 2017, los lleva a ser la banda que abre el Festival Nuestro realizado en el complejo Tecnópolis junto a grandes bandas de reconocida trayectoria de nuestro país.
Luceros el ojo daltónico se encuentra pre produciendo su primer trabajo discográfico con proyección nacional , dicho trabajo tendrá formato EP , constara de 3 temas inéditos de la banda más contenido multimedia y será producido por Fernando Vecchio , guitarrista de Las Pastillas del Abuelo con la mezcla a cargo de Andrés Breuer. Este EP será la antesala a su disco debut.




BAIRES REACH 

NUEVO VIDEO "NO ES TARDE"

SEGUNDO CORTE DIFUSIÓN DEL NUEVO DISCO "REMINISCENCIA" 

GABRIEL PEDERNERA (ERUCA SATIVA) FUE EL PRODUCTOR ENCARGADO DE COMANDAR ESTA PLACA DE DOCE CANCIONES PROPIAS.   
Baires Reach estrenó su segunda placa de nombre “Reminiscencia” a fines del 2017, tras un arduo trabajo de producción a cargo de la banda y de Gabriel Pedernera (Eruca Sativa), en Estudios Romaphonic.
El disco muestra a la banda en plena madurez musical; en sus nuevas canciones encontraron el sonido que terminó de moldear la identidad estética de la banda.
En “Reminiscencia”, Baires Reach reunió una docena de temas hilvanados por la voz ecléctica de Matías Paz en primer plano, acompañada de riffs y melodías que marcan el estilo bien rockero de la banda, bien matizado con baladas y canciones simples.
En ese track-list destacan las fogoneras Es imposible y Presencia ausente;  la glam Indomable, la hitera No te voy a esperar y por supuesto No es tarde que ya goza de un nuevo videoclip.
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N A T H Y  P E L U S O
M Ú S I C A E L E G A N T E Q U E R O Z A L A S E N S U A L I D A D


Sábado 24.11 - 20 hs
El Teatro Sala Opera
(calle 58, 770)
LA PLATA



Anticipadas con descuento en Jason (La Plata), Locuras (Once, Morón), Boletería del Teatro y a través www.livepass.com.ar y sus puntos de venta

Show apto para Mayores de 7 años

Nathy Peluso es una artista interdisciplinar; criada entre el swing, el jazz, la bossanova, y el teatro. Ha recorrido diversas disciplinas artísticas para finalmente dedicarse a lo que conforma su carrera actual. Hace 23 años nació en Luján, provincia de Buenos Aires, Argentina. Reside actualmente en Madrid. Lleva toda la vida dedicada apasionadamente a la música. Se ha formado como bailarina, fue gimnasta federada durante nueve años, estudió comunicación y publicidad y luego estudió el grado de Pedagogía de las artes visuales y la danza, donde se especializó en el teatro físico. Durante toda su formación ha ligado su estudio de la música al estudio del movimiento.
Nathy Peluso siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, comenzando desde los primeros escalones, como vocalista en hoteles, pasando por un coro clásico durante ocho años, realizando versiones de cláscos en la plataforma Youtube y poco a poco ir escalando para ser la figura que actualmente representa.

Se mimetizó en varias ramas distintas de la música que finalmente convirtió suyas, aportando su propia esencia. Se crió escuchando música muy variada, desde Ray Charles, Joao Gilberto, Ella Fitzgerald, Atahualpa Yupanqui o D'angelo. Esto provoca que su filtro abarque una gran inmensidad de propuestas musicales. La música siempre ha sido su vía de expresión.Tras pasar por el reggae, sus composiciones poco a poco llegaron al hip hop y se apoderaron de él: lo hizo concreto y flexible, bailable, y siempre brindando mucha dedicación a su trabajo como letrista. “Con el tiempo pretendo crear una nueva vanguardia musical, poco a poco iré conformándolo. Lo único que quiero de verdad es hacer música de calidad”.
Sus letras son pura conceptualización de puntos focales de los que parte, le encanta construir partiendo de todos los sentidos y hablar de lo primigenio, lo natural.

Tras sacar varios singles de éxito como 'Esmeralda', 'Alabame' o 'Sandía', sacó un recopilatorio llamado 'Esmeralda' (denominado como su canción) en el cuál se agrupan todos los sencillos que sacó en 2017.
Sacó a la luz 'Corashe', single que ha superado el millón de visitas en Youtube en menos de 2 meses.
El 9 de Marzo sale a la luz su nuevo EP 'La Sandunguera', producido por Peter Party, donde construye un diálogo muy claro, definido y personal. Ha pisado los escenario de Bread And Butter en Alemania, Chile, Londres, Bruselas, Paris, Eurosonic Festival de Holanda... Actualmente se encuentra realizando diversas giras al rededor de todo el mundo, actuando por muchas ciudades de Europa y Latinoamérica (Ecuador, Colombia, Mexico_Bahidora, Argentina_Lollapalooza).

Su incursión en el mundo de la música contemporánea ha supuesto una revolución en el panorama actual. Tanto así que diferentes medios de comunicación Esquire, Vogue, Vice, Neo2 Magazine, Rolling Stone, I-D Magazine, Vodafone Yu, Pousta, Pronto Argentina, Noisey Latino, Beatburguer, Tentaciones, La Vanguardia, DT Magazine, Mondo Sonoro, Manifestó 21 FR, Metal Magazine ... la calificaron tanto como artista revelación del 2017, como promesa de 2018.

NATHY PELUSO – 24 DE NOVIEMBRE –LA PLATA










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La Ciencia Simple
en Argentina


VIERNES 9 DE NOVIEMBRE
LA CIENCIA SIMPLE EN MULTIESPACIO KOROVA
Paraguay 4667, CABA.
22 hs.
Entradas $100.
Junto a Colonia de Vacaciones y Ventanas.

SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE
LA CIENCIA SIMPLE EN KIRIE MUSIC CLUB
Bolivar 813, CABA.
23 hs.
Anticipadas $150. En puerta $200.
Junto a Proyecto Quasar y ÑÑÑÑ.

VIERNES 16 DE NOVIEMBRE
LA CIENCIA SIMPLE EN EL CC MATIENZO
Anomalía Fest.
Pringles 1249, CABA.

SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE
LA CIENCIA SIMPLE EN TEATRO MONTEVIEJO. Sala Luca Prodan.
Lavalle 3177, CABA.

Fotos de prensa y disco para descargar (por favor no publicar link, solo material para prensa): https://www.dropbox.com/sh/rxw8qg0ay3r8146/AAB_0ahwNrr__DLO8sSVRAjSa?dl=0

La excelente banda chilena de post-rock y “ambiente libre” presenta su tercer trabajo de estudio, llamado “III V VII”. El álbum está coeditado por el sello chileno LeRock Psicophonique y por el sello argentino Chancho Discos.
Desde 2014, La Ciencia Simple realiza un trabajo metódico que ha resultado, entre otras cosas, en dos álbumes de estudio aplaudidos en sitios especializados de música en Chile y otros países. Estos álbumes los llevaron a lograr hitos importantes en su incipiente carrera: presentarse por todo Chile y girar por varios países de Europa, culminando en el prestigioso Dunk!Festival en Zottegem, Bélgica, en mayo de 2017. Ahora, la banda lanza su tercer y más ambicioso trabajo de su carrera (grabado, mezclado y masterizado por Eugenio Larraín en Estudio Fat Master en Santiago de Chile), registro en el que se muestra una experimentación sonora que da un paso adelante en la propuesta explorativa del quinteto.
La Ciencia Simple son: Rienzi Valencia (guitarra), Gonzalo Valencia (batería, percusión), Tomás Cornejo (bajo), Diego Palomino (sintetizadores, guitarra) y Edgar Sandoval (guitarra).
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ENREDADERA



MUJERES EN LA LITERATURA Y EL TEATRO










ENREDADERA 
3º EDICIÓN / OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2018

SOBRE TEXTOS DE
FERNANDA GARCIA LAO

PASIÓN EN REMOJO
Dirección: Agustina Suarez
Actuación: Melina Benitez & Martin Kahan

DOY RARA
Actùa. Marina Carrasco
Vestuario y caracterización: Emanuel Miño
Dirección de Arte: Lucìa Evangelista
Colaboración Artística: Rocio Stellato
Dirige: Nadia Sandrone

NAUFRAGIO
Dirección: Danae Cisneros
Actuación: Candelaria Sesin
Colaboración en Arte: Paola Delgado

FOTOGRAFÍA & AUDIOVISUALES
Camila Garrido & Lucia Sorio

COLLAGE
Sesín & Cisneros

DISEÑO GRÁFICO
Agustina Suárez

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Elis Danoviz

COORDINACIÓN
Candelaria Sesin & Danae Cisneros

FUNCIONES
TODOS LOS MIERCOLES Y SABADOS
DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE A LAS 20 HS
en LA LIBRE - Bolívar 438


ENTRADA GENERAL $230 - $180 DESCUENTO ESTUDIANTES Y JUBILADOS
Duración 60 minutos
ACERCA DEL PROYECTO

ENREDADERA es un ciclo que entrama teatro y literatura. Tres directoras dirigen textos de una autora argentina contemporánea en una librería. El ciclo le da protagonismo a las mujeres en espacios dominados por los hombres: la escritura y la dirección escénica. Interviene en estos mundos signados históricamente por la lógica heteronormativa. Abre un espacio creativo que busca redefinir la literatura, el teatro y las librerías. Todas las integrantes del ciclo son mujeres: escritora, directoras, actrices, organizadoras.
ENREDADERA se realiza en un espacio no convencional y lo toma como plataforma para desatar una teatralidad alternativa, acercándose al concepto de site specific. Propone un recorrido activo por el espacio de una librería y aborda la diversidad de formas de llevar a escena el material textual de la autora.
Nos enredamos para explorar, exploramos para mutar.


CARACTERÍSTICAS

El ciclo funciona mediante la idea de curaduría: la librería realiza la curaduría literaria, las organizadoras la curaduría escénica. De esta manera, multiplicamos la trama relacional entre libreras, escritoras, actrices y directoras.
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Se compone de tres obras de quince minutos cada una, realizadas en diferentes espacios de la librería. Desde la coordinación procuramos que la experiencia comience desde el momento en el que lxs espectadores llegan a la librería, razón por la cual concebimos una idea de collage interdisciplinario. En principio, para cada edición realizamos un collage que remita al mundo poético de la autora (en su multiplicidad), que funciona como imagen de difusión. La velada se desarrolla de la siguiente manera: Cuando el público llega, le ofrecemos de beber un trago en un pequeño living donde pueden sentarse; o bien recorrer la librería. Junto con la entrada recibe consignas para que completen con su escritura, material que colocan en un cuadro y con el que luego armamos un cadáver exquisito de cada función. En simultáneo, música y proyecciones completan la intervención espacial. Esta situación inicial es interrumpida por un audio donde una actriz invitada interpreta algún fragmento de los textos. Allí comienza el tour por los tres lugares donde se desarrollan las escenas.


SOBRE LA ESCRITORA

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Fernanda García Lao (Mendoza, 1966) es escritora, dramaturga y poeta. Fue seleccionada por la Feria Internacional de Libro de Guadalajara 2011 como uno de "Los secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana". Publicó las novelas Muerta de hambre (1º Premio del Fondo Nacional de las Artes), La perfecta otra cosa (3º Premio Cortázar), La piel dura, Vagabundas, Fuera de la jaula y Nación vacuna, así como el libro de cuentos Cómo usar un cuchillo. En coautoría con Guillermo Saccomanno, ha escrito y publicado Amor invertido y Los que vienen de la noche. Como poeta editó Carnívora y Dolorosa. Ha colaborado en Quimera, Letras Libres, El buen salvaje, Las12, RevistaÑ, etc. Parte de su obra ha sido traducida al portugués, al sueco, al inglés y al griego para distintas revistas digitales y en papel. Ha publicado tres novelas en Francia. Cómo usar un cuchillo fue editado por la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha participado en Ferias y charlas internacionales en Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, México, España y Francia. Coordina talleres de escritura y Clínica de obra.

En esta edición las directoras invitadas son Agustina Suarez, Danae Cisneros y Nadia Sandrone.

SOBRE LAS DIRECTORAS
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AGUSTINA SUAREZ

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Agustina Suárez es actriz y docente. Egresada de la carrera Licenciatura en Actuación de la UNA. Se formó además con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Cristina Banegas. En danza con Diana SzeinblumLucas Condró y Ana FrenkelEntre las obras que participó se destacan Ver de Noche de Magdalena Yomha,Garantía de Juan Isola, Las Golondrinas del Monte de la compañía Las Ramponi y MANIPULACIONES II: Tu cuna fue un conventillo de Diego Starosta, Actualmente realiza la asistencia del Proyecto de Graduación de la UNA a cargo de Magdalena Yomha.

DANAE CISNEROS
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Es actriz, directora y docente de teatro, licenciada en actuación (UNA). Fue directora de Conmover (2017, Festival El Porvenir), Huesitos de pollo (2017, Enredadera), Trasnochadas (codirigida junto G.Ram, 2013, Festival de La Habana). Estudió dramaturgia con Farace, Bartolone y Tenconi. Participó como actriz en numerosas obras: El futuro está en los bosques(dir.Gastón Guanziroli), Museo Ezeiza (dir.Pompeyo Audivert), El Plauto (dir. Adrián Blanco), Mugre Virgen (dir. Gabriela Ram), entre otras. Coordinó junto a Candelaria Sesin el ciclo de escenas Lo que dura una canción  en el teatro Silencio de Negras y Mujeres al límite en el Teatro El Cuervo.

NADIA SANDRONE
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Nadia Sandrone es artista y docente. Licenciada en Actuación por la U.N.A (Universidad Nacional de las Artes) Actualmente dirige “Tren Fantasma” Instalación Performatica que tendra lugar en el marco del FILBA. Actúa en “La Sangre” adaptación del clásico “ La Señorita Julia” dirigido por Cecilia Czornogas y en  “Pornosonetos” dirigida por Ramiro Bailiarini. Recientemente participó de “Cinco Horas” - Instalación dirigida por Josefina Gorostiza. “La Pose”, su primera obra como dramaturga, formó parte de distintos festivales. 
Vive en Zárate, a orillas del río paraná. Le gusta estar al margen. Tiene fé en la poesía 


SOBRE LAS COORDINADORAS

Candelaria Sesin
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Nació en Córdoba en 1987. Licenciada en actuación de la UNA. Posgrado en gestión cultural y comunicación FLACSO. Becaria del Instituto Nacional del Teatro 2013. Desde 2013 a 2015 inclusive, coordinó el teatro Silencio de Negras. Actuó en: Esto no es un ciervo (2011), dirigida por Fabián Díaz; El mal de Evora (2011), de Fiorella de Giacomi en el  Festival UNTREF; Anoche (2012), de Paula Manzone  - III Festival Escena; Climatique et Solicitude (2010) y Tiempo compartido (2009), de Nahuel Cano -l Festival El Porvenir, I Festival Escena y Festival Cuerpo y Ciudad; Todo hecho (2013), dirigida por Santiago Gobernori; Las casas íntimas(2013-15), de Eugenia Pérez Tomas -l III Congreso de Artes en Cruce UBA,  VI Festival Escena y el Festival Novísima Dramaturgia Argentina en el Centro Cultural de la Cooperación y en  gira nacional con el apoyo del Instituto del Teatro, con funciones en Córdoba, Tucumán, Mendoza y Salto, en Chile, Festival Escena Libre y Festival Trasandino;  Disparo de aire (2015), de Eugenia Pérez Tomas en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas; La pose (2015), de Marina Carrasco en el Festival El Porvenir 2015 en el Centro Cultural Matienzo, en la 7º edición del Festival Isleño y en la 2º edición de Vicente López en Escena (2016), teatro en espacios inesperados;  Animales (2016),  dirigida por Ezequiel Matzkin en el Abasto Social Club; La serva padrona (2016-17), con la compañía Opera Periférica en espacios no convencionales como el subterráneo de Buenos Aires,  Villa Soldati, Villa 31 y el Ferrocarril Urquiza.  
Durante cuatro años coordinó Lo que dura una canción, ciclo de improvisaciones teatrales en el que participaron más de cien actores por año. En 2015 dirigió la intervención Casa viva (2015-16),  en la fachada del teatro Silencio de Negras en su segundo corte de calle organizado junto al equipo del teatro. En 2016 participó en la 8º edición del Festival El Porvenir en el Centro Cultural Matienzo, con su ópera prima como directora, Icho Cruz que realiza temporada en el Beckett teatro (2017) y es invitada a la 5º edición del FESTIVAL NOVÍSIMA DRAMATURGIA ARGENTINA donde realizará funciones acompañando el lanzamiento de la edición del texto junto  otras cinco piezas teatrales.

Danae Cisneros
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Nació en Buenos Aires en 1989. Es Licenciada en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes.  Actualmente realiza la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA.  Estudió dramaturgia con Ariel Farace, Mariano Tenconi, Ignacio Bartolone y Santiago Loza. Trabajó como actriz en numerosas obras: El Plauto (2016), dirección Adrián Blanco en Hasta Trilce, Mugre Virgen, dirección Gabriela Ram en Teatro No Avestruz (2016) y La Ranchería (2017); El Cruce, dirección Lorena Ballestrero en el KONEX, Festival FAUNA; Antes del olvido , dirección Luciano Suardi en la UNA, Museo Ezeiza, dirección Pompeyo Audivert en el Centro Cultural Haroldo Conti (2013-14) y Centro cultural Paco Urondo (2011), Antígona Vélez (2011), dirección Pompeyo Audivert Teatro Nacional Cervantes, El Círculo de las Noches (2011), dirección Pompeyo Audivert en el Teatro El Cuervo, El Pliegue (2009-10), dirección Susana Herrero en el Teatro IFT. Es intérprete de la performance Beso, dirigida por Hugo Martínez, en el Festival Enlaces UNTREF (2017), y en el Centro Cultural Paco Urondo (2016).
Trabajó como directora de Conmover (2017), en el Club Cultural Matienzo, en el marco del Festival El Porvenir. Co-Dirigió Trasnochadas (2011-2014)  junto a Gabriela Ram, participando de XV Festival de Teatro de La Habana. Fue asistente de dirección de La niña el diablo y el molino (2015), dirección Olivier Py, Centro Cultural Recoleta.
Realizó numerosas participaciones en el Teatro Silencio de Negras Coordinó el ciclo de improvisaciones Lo que dura una canción desde el año 2014  hasta el 2016; y el ciclo Mujeres al límite en el Teatro Estudio El Cuervo durante el año 2013. Fue intérprete de Casa Viva, dirigido por Candelaria Sesin, presentado en un festival del cual fue co-realizadora.


ANTECEDENTES

PRIMERA EDICIÓN
SOBRE NATY MENSTRUAL

En nuestra primera edición 2017, la guarida de juego fue la librería LA LIBRE, quien nos propuso como autora a NATY MENSTRUAL. Las directoras fueron Candelaria Sesin, Danae Cisneros y Gabriela Ram. Las actrices Eleonora Schajnovich, Jorgelina García y Edgar Zuttion.
Los relatos que se utilizaron fueron Lluvia dorada sobre mi, Huesitos de pollo y Choricera vieja y peluda junto a Otro amanecer. Cada puesta se desarrolló en diferentes espacios de la librería: living, sótano y escaleras.
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https://lh3.googleusercontent.com/canQIK1yU3409j1RKOGVqBfGhcFD3N7bXoCoD1gq3iAIKrr5jvi64H8L7k4sC3c4wRoL_W2MhbaMvjHRSAQStJh3KzBhWIDJPgJ6mLa-Lnt8m0ErzFJMZWPdIjJ6mKVGiWAbfu2shttps://lh6.googleusercontent.com/-X9YRXD0rW_6oalkaCb7jKEFU1q1DMB-mJFSelZEFa1saxan6PvXMhOfzNn_x2ktpSDHbVj6AnaFj1iZ_UkEaMccKnRF_8k-d6xwDr4Mt_mb3i3HCvuSN67rbQ63py6fge_PCvPf




SEGUNDA EDICION
SOBRE GABRIELA CABEZON CÁMARA

En esta segunda edición LA LIBRE propuso como autora a GABRIELA CABEZÓN CÁMARA. Las directoras fueron Leandra Rodríguez, María Florencia Rúa y Emilia Dulom. Las actrices Sang Min Lee, Susana Zoppi & Ruth Dobel, Belén Gatti y Amelia Repetto.
Los relatos que se utilizaron fueron Las aventuras de la China Iron, La Virgen cabeza y El romance de la negra rubia. Cada puesta, al igual que en la primera edición se desarrolló en diferentes espacios de la librería: living, sótano y escaleras.

https://lh5.googleusercontent.com/nB2rK4h9xGis_c57wPJrbY-Xo95zhAOP5k9w8eNQ4W6NWyQm3tbaWx2R9m7Kf7FUF2pQi5GgL5Fa9B32NQ-qYXwZDuqlNq7SQLKpL4LO4e2mqs13TCCY4-EGdn-GHdQ0fmNYkg1CKmH0Lm0vQQ
https://lh4.googleusercontent.com/Q4l-FBVT41EXUncVT6LHn1fXBo17oTh47scWrYCvMFnc9z8GlTbh0T8a6ylEi5x2tyWrvOQMBB9poyc-liXeQnluqh3C0NBTVbutoXCJzNbRhHrOjstwG6vtMSqPFFqjiImnX85uCrq_EAJnWwhttps://lh4.googleusercontent.com/1jiFR0G-riBkSZpQJO9GGdLcvOp1bLQj2Z0S8SeVS2Wx34MbnUvMBmQGo8zwPGODv97l4jGDwwOWu1VXgDDaLeseEWc7uqX1qZ74MVI_QgWNHLv1lmcTkOsYcGm8GzPstZRrgPDhPVirnT5JHg




-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Esta Semana en Sala 420-



"Fragiem presenta: Nucleo Trygono"

Jueves 25 de Octubre - 21:00 horas

Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata


✨✨ Sala 420 - 30 Años - 1988/2018 ✨✨


El Jueves 25 de Octubre a las 21:00 horas recibimos a Fragiem Shows con su espectáculo "Núcleo Trygono"


Sobre la Obra

En el fallido intento de retenerlas en su NUCLEO, las peores desgracias logran escapar de su encierro para enfrentar a sus guardianas y lograr diseminarse por el mundo.

Ficha Artística y Técnica

Dirección: Franco Laplagne, Gina Maltagliati, Emiliana Echave
Elenco: Franco Laplagne, Joan Lisse, Damian Lezcano, Mateo Torino, Gina Maltagliati, Florencia Layun, Natalia Isaia, Micaela Marcalain.
Vestuario: Leandro Braggio
Diseño y Audiovisual: Natalia Scurzi

Venta de entradas:
General: $200

IMPORTANTE: Las ubicaciones son por orden de llegada.

Puntos de Venta:
-Boletería de Sala 420: de lunes a viernes de 16 a 20hs.

Reservas y Venta en Alternativa Teatral  





"Centro ex alumnos LVM"

Viernes 26 de Octubre - 20:00 Horas
Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata


🔹🎭🔸 1988/2018 - Sala 420 - 30 años 🔹🎭🔸

El próximo viernes 26 de Octubre a las 20:00 horas El Centro de ex alumnos del Liceo Victor Mercante, los invita a disfrutar dos obras: "La Habitación a oscuras" y "The Lady of Larkspur Lotion"

Sobre las obras:

"La Habitación a Oscuras" es una obra corta en donde una asistente
social llega a la casa de una familia humilde en donde las situaciones anormales se suceden, el mayor de los problemas es una hija que está encerrada desde hace seis meses en una
habitación cerrada y a oscuras.

Ficha técnica
Srta. Morgan Mariana Valderrama / Norma Casanova
Sra Pocciotti: Diana Porto
Técnica Sala 420
Escenografía David Figueroa
Asistente de dirección Ruth Edith Passadore
Dirección Ruben Monreal

"La Marquesa de Lakspur Lotion", es una obra corta, donde en una situación tragicómica logra reunir en una pensión de mala muerte a varios personajes, que resumen su trágica existencia y como la adornan para sobrellevar el dolor de la miseria.

Ficha técnica
Sra Hardwicke-Moore: Adriana Almiron / Mariel Weissberg
Sra. Wire: Silvia Vacaro/Norma Casanova
Escritor: Juan Franzese
Técnica Sala 420
Escenografía David Figueroa
Asistente de dirección Ruth Passadore
Dirección Ruben Monreal

• Venta de entradas: 
General: $150

• Puntos de Venta:

-Boletería de Sala 420: Lunes a Viernes de 16 a 20 Horas y una hora y media antes del comienzo de la función.

-Venta online a través de Alternativa Teatral  








"Castadiva presenta: Juventud" 

Sábado 27 de Octubre - 21:00 horas

Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata


El sábado 27 de Octubre a las 21:00 horas recibimos a la COMPAÑIA CASTADIVA que presenta su espectáculo "Juventud" una creación de Mónica Fracchia

Sinopsis

Suerte de triunfo de la voluntad, los bailarines corren por y para la vida. Esta pieza se trata, finalmente, del vigor, la pujanza y la energía de los años juveniles frente a la recurrencia absurda de los mismos obstáculos. La música de Philip Glass (que engarza las diferentes escenas), sin ser lánguida, es la acumulación paulatina de la fuerza de la agonía. Los movimientos fracasan pero no se frustran; se obstinan en seguir.

Ficha técnico artística
Idea, coreografía y dirección: : Monica Fracchia
Actúan: Cecilia Balzán, Leonardo Barri, Gabriela Barroso, Glenda Casaretto, Alejandro Desanti, Javier Antonio Galeano, Rodrigo German, Milagros Guchea, Lucha Lagos, Emilia Massacesi, Jazmín Mourelle, Pablo Preuss, Noelia Priotti, Magalí Quintana, Laura Ratón, Yamila Rivero, Miguel Santillán
Diseño de vestuario: Vanesa Casado
Diseño de luces: Fernando Muñoz
Producción musical: Agustín Rosse
Realización de vestuario: Baila Isadora, Vanesa Casado
Asistencia técnica: Mauro Ibarra
Asistente de producción: Jazmín Mourelle

Entradas
General: $200

• Puntos de Venta:
-Boletería de Sala 420: De Lunes a Viernes de 16 a 20 horas y una hora y media antes del comienzo de cada función.

-Venta online a través de Alternativa Teatral 









"La Plata Jazz Band" 

Domingo 28 de Octubre - 20:00 horas

Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata


✨✨ Sala 420 - 30 Años - 1988/2018 ✨✨

El próximo domingo 28 de Octubre a las 20:00 horas están invitados a una noche llena de Jazz. Un recorrido por los temas más aclamados ejecutados por 16 músicos en escena de La Plata Jazz Band


• Venta de entradas: 
General: $350

• Puntos de Venta:

-Boletería de Sala 420: Lunes a Viernes de 16 a 20 Horas y una hora y media antes del comienzo de la función.

-Venta online a través de Alternativa Teatral

* Espectáculo Cafe Concert
* Las ubicaciones son por orden de llegada, no se reservan mesas y las mismas son para compartir  

Prohibida su reproducción


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